Како пронаћи свој уметнички стил

Ако би од вас затражили да направите листу својих омиљених уметника, велика је вероватноћа да ћете моћи да објасните мале хирове или креативне одлуке које су донели и које су утицале на вас. Можда сте чак покушали да створите ове стилове у својим делима.

Али да ли је брушење стила - било туђег, било вашег - остварив циљ? Или је контра-интуитиван за ваш уметнички развој? Одговори зависе од тога како желите да радите и да бисте схватили све што требате да бисте слушали своје инстинкте. Овај чланак истражује како су различити уметници развили „изглед“.

За више савета о брушењу своје уметности истражите наш водич за савладавање различитих техничка уметност , и наш преглед уџбеника који истражују Како цртати баш све.



Слика: Дјамила Кнопф

Стил Ђамиле Кнопф је тих и контемплативан(Слика заслуга: Ђамила Кнопф)

Разни фактори доприносе развоју стила. За фантаси илустратора Дугме Ђамила , све се може пратити од гледања Саилор Моон-а по први пут. „Оног тренутка када је дошло до увода била сам потпуно очарана“, објашњава она. 'За моје петогодишње ја, боје, стил, причу, сцене трансформације - све је било савршено. Од тада сам нон-стоп цртао навијачке уметности Саилор Моон-а и покушавао да опонашам стил. '

Данас Кнопф свој рад описује као изазивање 'осећаја чуда и носталгије', што звучи као прикладан начин за преношење њеног формативног аниме искуства. „Користим боје које су далеко од реалних, па стварају алтернативну стварност сличнију сновима.“

Слика: Тони Инфанте

Тони Инфанте описује свој стил као мешавину Истока и Запада(Слика приписана: Тони Инфанте)

Слободни илустратор Тони Инфанте имао слично искуство приликом откривања манге. „Драгон Балл је вероватно први на кога сам наишао“, каже он. „Гледање тих моћних ликова чудне косе заиста је оставило утисак на мене. Мислим да је и даље лако уочити утицај писца и илустратора Змајеве кугле Акире Торијаме на мој стил, који укључује обиље динамичних облика и углова. '

Могућности каријере

Дакле, поштовање ваших утицаја може довести до вашег стила, али може ли ваш стил довести до посла? Према Кнопфу, стил потписа може отворити и затворити врата потенцијалним пројектима. 'Ако сте неко ко ужива да буде камелеон, свака вам част! Заправо може бити сјајно када радите на различитим продукцијама које захтевају да мењате стилове “, каже она.

„Али имати стил који људи препознају има и својих предности. Јер сте ангажовани због уношења вашег јединственог гласа у пројекат. За мене је стил потписа мој пут. То ме толико радује кад ми људи кажу да су видели моју илустрацију и препознали стил. Када сам покушавао да радим као уметник Магиц: Тхе Гатхеринг, никада нисам добивао такве коментаре, јер све што сам радио је да опонашам туђе стилове. '

како се користе копи маркери аниме

Слика: Даве Рапоза

Први важан утицај Давеа Рапозе била је аниме(Слика приписана: Даве Рапоза)

За илустратора, концепта и стрип уметника Даве Рапоза , најбоље је не претјеривати са својим приступом и својом позицијом у индустрији што се тиче стила. „Увек ћете тражити да видите шта сви други раде да би се истакли и на крају упоредите ваш рад са њиховим радом, што може бити врло нездраво за ваш развој“, каже он.

„Кад сте задовољни радећи оно што радите, људи то дефинитивно могу рећи. А ако је ваш стил такође ваш властити кроз талиште свих ваших утицаја, онда ћете добити посао. Не брините да ли желите да се уклопите - увек постоји неко попут вас у свим индустријама. '

Суочавање са критиком

Слеђење ваших надахнућа може резултирати сукобом како уметничких тако и професионалних интереса. Неки стилови се нађу на удару других стваралаца, што ју је у случају Кнопф-а оставило фрустрираном и несигурном у своје способности. „Колико се сећам, сви су покушавали да избаце мој аниме утицај“, открива она. „Стално сам испробавао различите стилове за које сам мислио да се од мене очекују и који су били правилно„ уметнички “, али никада се нисам ни на чему зауставио.“

како сликати плаво небо акрилима

Након што је неколико година истраживала различите стилове далеко од сјаја својих наставника, Кнопф је одлучила да се врати на оно што је сада њен тренутни стил. 'Од тада се толико више забављам са својим послом.'

Слика: Тони Инфанте

Погрешан портфолио може привући посао који не желите, упозорава Тони Инфанте(Слика приписана: Тони Инфанте)

Аниме и манга су посебно подложни стиловима. С обзиром на то да је свет повезан више него икад, Инфанте се не чуди што су то популарни стилови, иако то не значи да се креатори могу у потпуности на њих ослонити. „Мислим да ако неко имитира одређени стил или уметника не додајући ништа, неће бити искрен према себи“, каже он. „Креативне ствари се дешавају из мешавине утицаја.“

„Манга је уметнички стил који се критикује само у уском пољу у овој индустрији“, додаје Рапоза. „Ако уживате да радите стил манге и чини вас узбуђеним да седнете сваки дан и цртате, онда морате следити свој инстинкт.“

Проналажење гласа

Познавање себе и онога што вас узбуђује звучи као директан савет, али понекад чак и уметници са највише уверења могу да ураде подсетник да их држе на правом путу. „Важна ствар коју сам научио је да стил није само начин на који цртате већ и оно што цртате“, каже Кнопф. „Често је потребно само да отворите своју скицу и погледате шта радите када вам нико не даје никаква упутства - ствари које цртате само за себе.

„Ако сте се потпуно изгубили, стварање мапе утицаја такође може бити корисна вежба“, додаје она. „Размислите о уметницима или ИП-овима који вам одговарају, ставите их на мрежу и анализирајте сваки од њих. Шта ти се свиђа код тога? Како бисте могли да укључите тај аспект у свој рад? '

Слика: Дјамила Кнопф

Немојте се превише зајебавати у стиловима или ћете заборавити како бити свој, каже Дјамила Кнопф(Слика заслуга: Ђамила Кнопф)

Рапоза има мање методичан приступ. „Мислим да не можете заиста пронаћи свој глас, а да не пропаднете изнова и никада се не задовољите удобношћу“, каже он. „Не ограничавајте се плашећи се да покажете слабост онога што радите. Обратите се томе и поставите га тамо у први план. Покажите људима шта је потребно да постигнете своју најбољу верзију себе као уметника. '

Овај чланак је првобитно објављен у ИмагинеФКС , најпродаванији светски часопис за дигиталне уметнике. Претплатите се овде .

Опширније: