Како се пробити у филмску концепцијску уметност

Страница 1 од 2: Савети 1-7 за надобудне уметнике концепта филмова

Некада је било изузетно тешко пронаћи информације о томе како се пробити у филмску индустрију. Концептуални уметници из те професије разговарали су једни с другима, али ретко са неким ко није у стању да отежа разумевање онога што разликује филмско дело од свега осталог.

Концептна уметност која се користи у филмовима има много аспеката, а ови савети су посебно усмерени ка наглашавању јасноће и наратива у вашем портфељу. Савети које дајем потичу из мојих искустава и запажања на пољу забаве (најновије у Соло: Прича из Ратова звезда, Ратови звезда: Рогуе Оне, Пацифиц Рим 2 и Трансформерс: Тхе Ласт Книгхт, као што можете видети на мој портфолио сајт ), која је брза и непрекидно мењајућа индустрија. Да би остали релевантни, концептуални уметници морају се брзо прилагодити и ићи испред кривине у изазовном окружењу.

Разумевање онога што траже уметнички директори и дизајнери продукције приликом окупљања њихових тимова је пресудно, као и рационализација вашег процеса, јер време је увек од суштинске важности.



Придруживање пројекту нуди бројне могућности и од сваког бисте требали научити што више, укључујући изградњу јаких односа са колегама. Будући да концепт рада на филму може трајати од неколико месеци до неколико година, знајући како индустрија функционише и могућност неометаног преласка између послова помоћи ће вам да што дуже останете у продукцији.

Ево мојих савета за стварање филмског уметника.

како корак по корак сликати портрет у уљима

01. Покажите своју способност прилагођавања причама

Балларт успостављање сцене

Покушај успостављања рударске заједнице Балларат: Причајте приче са свиме што радите

Било који концептуални уметник који ради за филмове дизајнира причу, без обзира на ниво искуства. Сваки филм заснован је на наративу који се мора јасно комуницирати, било дизајном или дефинисаним кључним кадром, а портфељ оријентисан на филм мора показати способност прилагођавања причама.

Обавезно покажите своје способности приповедања: обично три или четири кључна кадра могу продати тачку радње. Ови тренуци би се требали односити једни на друге, а не бирати из целог наратива, јер је приказивање једног или два важна сегмента боље од насумичног избора тачака.

02. Дизајн засновани концепти

из западне приче Десценд

Овладајте уметношћу тачног историјског приповедања

Многи концептуални уметници данас су талентовани за дизајнирање жанрова фантастике и научне фантастике. Али важно је да не раздвајате своје таленте, а цртање широког спектра жанрова пресудно је за портфолио филмског дизајнера.

Надобудни уметници често превиђају историјске адаптације које могу бити велика продајна места у њиховом портфолију. Моја прва позиција у филму настала је због неколико кључних кадрова под утицајем Запада које сам дизајнирао. Ова врста историјског дела указаће на то да имате шири опсег од конкуренције.

Обавезно користите референце које су тачне за тај одређени временски период. Када је ваш рад заснован на овај начин, то значи да исправно приказујете прошлост, уместо да креирате изведене или стилизоване дизајне.

цибер понедељак Амазон 50 инчни тв

03. Прочитајте јасно

Одвратно за западни Десценд

Јасно пренесите своје идеје

Јасно изражавање идеје једнако је важно као и преношење наратива, али многи амбициозни уметници концепта жртвују јасноћу прекомерним дизајнирањем слике. Циљ је поједноставити идеје, а не створити непотребну забуну.

Студији траже уметнике који могу сажето да пренесу идеје. Много пута је најједноставнији састав најефикаснији. Увек имајте разлога за сваки ударац, сваки извор светлости и сваку одлуку о композицији.

04. Води око стрелицама

пећина са стазом кроз њу

Усмеравање погледа гледаоца је од кључне важности за филмско приповедање

Важно је водити око кроз композицију, а пажљиво планирање жаришних тачака контролисаће слику и елементе композиције.

Одличан, једноставан начин за управљање је разбијањем сваког елемента у „стрелице“. Замислите сваки потез четке и текстуру коју додате као линију; користите замах облика за пренос фокуса са једног објекта на други, тако да су повезани на суптилан визуелни начин.

Ово може да функционише за било који елемент дизајна, од облика на зиду, до сенке лика, па до магле која дифузира сцену. Покушајте да водите око кроз неколико жаришних тачака на слици - главна изјава праћена потпорним жаришним тачкама. Погледајте корак # 8 за више информација о овоме.

05. Размотрите варијације и како их приказати

дизајн пиштоља

Обавезно покажите обим својих вештина

Већина концептуалних уметника запослених у индустрији стварају варијације током процеса дизајнирања, а студији желе да ангажују млађе уметнике који имају исти приступ.

Када им се да једна идеја - на пример, архитектонска структура - визуализује осам различитих могућности, свака заснована на истој културној инспирацији и материјалима. Облик и естетика би требало да се разликују у сваком дизајну, мада тема остаје иста.

пхотосхоп замените једну боју другом

06. Специјализујте се од почетка

штула кућа

Постаните уметник нише да бисте привукли дело које желите

Према мом искуству, лакше је пробити се у индустрију специјализовањем за једну категорију, уместо да се бавите вишеструким вештинама. Ово није исто што и жанр - рецимо научно-фантастични, фантастични, историјски - фокусира ваш напор на једну тему попут окружења, реквизита, бића или костима.

Одабиром једног од ових средстава можете посветити више времена савладавању тог појединачног заната, уместо да се превише танко ширите, што значи постизање мањег, али у више категорија.

Уметнички директори углавном бирају стручњака у кога имају поверења, уместо да се баве свим пословима. Продати себе као савршену особу за одређену врсту посла убире плодове. Увек можете касније истражити друге категорије.

07. Погурај се

Сомнапод:

Никада се немојте осећати удобно, наставите да форсирате своје вештине у свакој прилици

Ова индустрија се увек развија заједно са својом технологијом, и као резултат тога, сви на терену морају се прилагодити или ризиковати да буду заостали. Концептни уметник који се залаже за учење и раст биће очигледан избор за онога који стагнира.

Примамљиво је успорити када добијете посао за који сте напорно радили. Али такође је важно суочавати се са новим изазовима и из њих учити.

То би могло значити да с времена на време испробате нови приступ дизајнирању или научите нови програм. То би могло значити узимање додатне наставе са стране. Свака особа има другачији крајњи циљ, али поента је да након успеха не изгубите нагон или страст.

Следећа страна: Још 7 савета о томе како постати успешан уметник концепта филма

  • 1
  • два

Тренутна страна: Савети 1-7 за надобудне уметнике концепта филмова

Следећа страна Савети 8-14 за надобудне филмске уметнике