Како постићи размере на својим сликама

У овом упутству ћемо размотрити неке основне принципе који ће вам помоћи да саопштите идеју великог обима у својим делима. За овај водич користим оловке и уља, али ове принципе можете применити и на своје дигитално уметничко дело.

Преношење осећаја размера није само ствар цртања огромних предмета у вашој сцени. Ти објекти морају изгледати исправно у односу на друге елементе, употребом вредности, теорија боја , понављање, гледиште и тако даље.



Фотографска сочива и њихов однос према привидној скали мало је разумљив аспект илустрације и такође ће бити обрађени. Као и увек, основни дизајн осветљења, избор боја и композиција ојачаће ваш рад.



Неколико мат слика на којима сам радио за филм Пети елемент сада су за моје око неуспех у обиму. Можда ћу их једног дана исправити, али за сада ми је циљ да вам помогнем да избегнете неке грешке које сам тада направио.

Ово никако није свеобухватна студија обима, али надамо се добар почетак. Па кренимо ...



01. Одреди тачку гледишта

Пар цртежа оловком који приказују различите тачке гледишта

Замислите окружење које желите да нацртате попут режисера који снима сцену

Ово је један од најтежих аспеката илустрације: одакле могу да погледам своју сцену / тему? Која тачка гледишта (ПОВ) најбоље комуницира концепт?

Да ли бисмо сликали портрет особе директно изнад или са пода? Наравно да не. Међутим, нижи угао гледања према великом предмету брзо преноси висину. Ово се такође може саопштити одозго, изазивањем сопственог страха од пада! Који ће бити прикладан за сцену, зависиће од првобитне идеје за дело.



Када стварам било коју сцену, дајем све од себе да визуализујем себе у окружењу и питам се где бих био да сцену ‘снимам’ фотоапаратом. Где бих стајао док се радња одвија?

Ове две скице показују два преузимања истог сценарија. Један је доњи поглед са положаја фигура које путују према стеновитој формацији, док је други са врха стене која гледа доле. Обоје преносе размере, па је сада питање да видимо који ПОВ најбоље одговара причи.

Савете за скицирање потражите у нашој 20 савета за скицирање који ће вам помоћи да направите прве оцене .

02. Изаберите прави објектив

Разбијено возило на пустињском пејзажу

Сочива омогућавају да детаљи буду препуштени машти

Овај савет захтева читав чланак за себе, али довољно је рећи да сочива дуже жижне даљине, на пример зум од 150 мм, пружају визуелну компресију перспективе, изравнавање елемената унутар сцене и почињу да показују истинитије индикације релативне скале. Један од споредних ефеката је исецање предмета изван оквира слике који би иначе били видљиви код снимка широког угла.

Дужи објектив омогућава вам да визуелно уредите већину информација испред себе, а опет приказујете огроман део пејзажа унутар сцене. Све што ломи оквир може бити препуштено машти и обично се сматра да је веће него што би заправо могло бити. Користим ово за ефекат на својој слици, Десерт Врецк.

слатка футрола за лаптоп за мацбоок про 13 инча

Скице оловке које приказују различите сочива

Различита сочива уређују одређене детаље

На горњој скици можете видети оригинални оквир за сликање и поглед да сам компоновао са имагинарним ширококутним сочивом.

Ако желите да користите стварне, а не имагинарне сочива за хватање сцене, а затим радите са фотографијом, не пропустите наш водич за најбоље камере доступне тренутно .

03. Поновити предмете

Свемирски бродови сличног изгледа одмичу у даљину

Различите верзије истог објекта помажу у утврђивању величине сцене

Овде можете видети како понављање објеката функционише у сцени. Иако брод у предњем плану и платформу за слетање не видимо као комплетне објекте, има довољно визуелних информација да гледаоцу ставе до знања да је усидрени брод на платформи у позадини понављање првог. Ситне фигуре које се виде на платформи у први план приказују величину усидришта.

Такође можете видети овај принцип примењен на мојој слици Рендезвоус (тип # 9).

04. Користите вредности за стварање разнолике атмосфере

Дигитално сликање прашњавог облака

како се ослободити мреже перспективе у илустратору
Светлост надјачава сенку када погоди удаљене предмете

Вредност је један од најлакших начина да се помогне у преносу размера предмета у даљини. Атмосфера кроз прашину, загађење и дим подиже вредност сенки како се повлаче у даљину. Количина варира у зависности од тога колико је атмосфера густа и где је концентрисана.

Светлосни зраци који се одбијају од предмета у сенци немају моћ да надвладају интензитет светлости која удара у саму атмосферу, која се налази између вас и удаљених сенчених подручја. Светлост која удара у безбројне атмосферске честице надјачава сваки детаљ који би се иначе могао видети у тим сенкама.

Да бисте видели овај принцип на делу, погледајте светлија осенчена подручја олупине позадине (заокружено подручје # 4 на слици).

05. Играјте се истим предметом у различитим величинама

Дигитално сликање далеких зрака у поређењу са блиским зракама

Гледалац може ментално да сложи вагу када се исти предмет два пута користи у различитим величинама

Ово се односи на понављање објеката унутар сцене. Оно што изгледа као мали детаљ на удаљеном објекту може се показати као велика карактеристика када се посматра изблиза. Супротстављање људске фигуре наспрам таквих ’ситних’ детаља такође ће ојачати свеукупни осећај размере.

Узмите зраке на горњој слици: фигуре на платформи у првом плану причвршћене за тешку греду дају гледаоцу представу о размерама зрака видљивих у трбуху средњег брода.

06. Промените тежину линије

Скица оловке свемирског брода у пристаништу

Чак и најмања скица може да саопшти епску скалу

Ово је повезано са саветима за вредност и атмосферу савета бр. 4 јер желите да пренесете удаљеност и размере чак и у најмањој фази минијатуре. Промењивање дебљине линије и тежине сенчења помоћи ће брзо комуникацији атмосфере и размера.

Користите тврђу 4Х оловку и лагани додир за предмете у позадини, а за детаље у првом плану одаберите мекши 4Б. Да бисте добили идеју о томе колико визуелних информација може да пренесе чак и минијатура са различитим тежинама линија, ова слика је широка само 12 цм.

07. Контрастни детаљи у првом плану и позадини

Скица оловке детаљних машина испред апстрактније позадине

Не дозволите да детаљне позадине савладају гледаоца и збуне осећај дистанце

Ниво детаља уочљив у првом плану куле пружа све информације потребне да би нам рекли који би детаљи могли бити на удаљеној средњој кули. Нема потребе да сликате ствари у удаљеним објектима ако их можете описати у елементима изблиза.

Ако требате да насликате удаљене детаље, држите их ограничене на осветљена подручја предмета и предложите их лабаво и ретко.

08. Смањите детаље у сенци

Дигитално сликање жене и футуристичког возила у сенци

Детаље у сенци треба предложити само мало

Количина детаља такође треба да буде сведена на минимум у сенци. На мојој слици Дуст Девил, детаљи су само предложени у сенци и поступно се смањују док стигнем до возила у позадини.

Иако удаљеност од фигуре у првом плану до возила у позадини није тако велика, ипак желим да сведе детаље на минимум. Ово помаже да се фокус задржи на мом главном јунаку.

09. Пренесите вагу са људском фигуром

Облика у близини испред далеког футуристичког возила

Људске фигуре су згодна референтна тачка с којом се сви можемо повезати

Постављање људске фигуре на сцену је једноставан начин да се помогне у преношењу размера у односу на друге предмете у окружењу, чак и ако су ти предмети фантастичне природе.

На мојој слици Рендезвоус, слика поред точкова ровера у првом плану омогућава гледаоцу да разуме праву размеру ровера у позадини - иако не видимо целину у првом плану.

10. Представите низ текстура

Футуристички планински град који плута у даљини

Држите детаљне текстуре изблиза и лабаве када су даље

Текстура може пружити вештачки осећај детаља, а тиме и блискост коју можда не желите код удаљених предмета. Небо нам се чини без текстуре и глатко у поређењу са стенама пред нашим ногама.

Овде сам атмосферу у позадини одржавао глатком како не бих скретао пажњу на себе. То може бити тешко елиминисати када сликате уљима на платну, али је врло лако дигитално управљати. Како се стеновите литице спуштају у позадину, смањује се количина детаља и текстуре.

11. Направите ивице за дизање тешког терета

Футуристички пилот у рељефу на тамној позадини

Меке ивице могу побољшати преклапање објеката

Смањивање оштрине тамо где није потребно може помоћи одвајању објеката у првом плану од објеката у позадини, посебно тамо где се ти елементи преклапају. Јохн Сингер Саргент био је господар ивица - проучите његове слике!

12. Користите неутралну палету боја

Дигитално сликање шареног свемирског брода насупрот тамнијим машинама

Далеке предмете најбоље је сликати неутралнијом палетом

Уз разумевање да ће се интензитет боја смањивати што су даље, комуницирање скале и дубине може се помоћи ограничавањем избора боја удаљених предмета на неутралнију палету.

Ограничите интензивније боје за своју фокусну тачку и дозволите да елементи који се повлаче поступно постају мање интензивни. На својој слици, Небески сахрана бр. 3, кренуо сам да представим смеле боје олупине у првом плану наспрам претежно пригушених боја.

Много пејзажног сликарства је првенствено уметност сликања са разним сивим бојама које су преусмерене ка одређеној боји. Размислите о сивој боји потребне вредности помешаној са призвуком боје, уместо отопљеној сировој јаркој боји.

Брже је започети са неутралном сивом бојом и нијансирати је пигментом - барем традиционално - него повући пуну боју до потребног.

13. Имајте на уму дизајн осветљења

Скица оловке која показује како различите вредности светлости могу да раде заједно

Жаришне тачке не морају увек бити осветљене

Добар дизајн осветљења није ограничен на обим, али је потребан за свако добро прављење слика, па овде укратко обрађујем тему.

Почињем са ситуацијом светло / без светла, приказујући дигитално или традиционално, и утврђујем шта ће бити у светлу, а шта у сенци. То се ради на најнижем нивоу резолуције слике. Дакле, на овој скици постоје две вредности: бела за светло и сива (оловка или маркер) за сенку. Оправдање тог сценарија осветљења може доћи касније.

како направити слој замућен у Пхотосхопу

У овом тренутку се не вешајте о томе како „како“ - брините се само о дизајну односа између светлости и сенке. Фокусна тачка није увек на светлости и врло често може бити у сенци против светлости.

14. Нека буде једноставно

Скица оловке пара футуристичких возила која се прелазе преко поља

Основне композиције и слике могу постићи заиста динамичне ефекте

Овај савет је прилично објашњен, али увек је добро на њега подсетити. Поједностави. Једноставна композиција, једноставан концепт, једноставно извршење, једноставни алати и материјали и једноставна презентација.

Комбиновани бодови ће, чешће него не, дати моћне резултате. Такође су достижни, што значи да ћете завршити комад и то је поента. Завршите посао, учите из њега и пређите на следеће.

Овај чланак је првобитно објављен у броју 167 од ИмагинеФКС , најпродаванији светски часопис за дигиталне уметнике. Купи издање 167 или претплатити се .

Повезани чланци: